Последние издания книг Сергея Прокофьева

Книга 1

Сергей Прокофьев. Дневник 1907-1933. В 3 томах. Том 1. 1907-1915.

«Писать дневник С. Прокофьев начал с юного возраста и поначалу в записях много внимания уделял мальчишеским интересам, но уже тогда стали появляться точные, порой далеко не лестные, характеристики встречавшихся ему людей, критические оценки происходившего вокруг в мельчайших деталях и всегда с исключительно собственной точкой зрения. Такое отношение к окружающему миру сохраняется на всем протяжении дневника с той только разницей, что с течением времени в нем все больше и больше внимания уделяется Музыке, главной спутнице, с которой С. Прокофьев не расставался ни при каких обстоятельствах всю свою жизнь».
(Святослав Прокофьев)

Книга 2

Сергей Прокофьев. Дневник 1907-1933. В 3 томах. Том 2. 1916-1925.

«Дневник Прокофьева - это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге. Прокофьев жил в эпоху, богатую значительными событиями в истории России и всего мира; время бурного развития культуры, значительных событий. Люди, с которыми сводила его судьба с самого детства, в свою очередь были неординарны и оставили свой след на Земле».
(Святослав Прокофьев)

Книга 3

Сергей Прокофьев. Дневник 1907-1933. В 3 томах. Том 3. 1926-1933.

«На страницах дневника С. Прокофьев подробно описывает свои встречи с огромным числом знаменитых людей. Тут и Стравинский, Дягилев. Кусевицкий, Бенуа, Асафьев, Мейерхольд, Капабланка, Рахманинов, Скрябин, Боровский, Сувчинский, Луначарский, Керенский, Бальмонт, Черепнин... Список займет не одну страницу. Каждый раз мы встречаемся с колоритными картинами, с разными действующими лицами. Каждый раз - точные характеристики и безжалостная критика недостатков, которая, впрочем, успешно уступает место положительным оценкам, если объект был того достоин».
(Святослав Прокофьев)

Склонность к литературе была выражена у Прокофьева с раннего детства. С возрастом его литературные способности лишь укрепились, и свидетельством тому может быть его Автобиография, Дневник и обширная переписка. Делал Прокофьев и переводы стихов, которые получили высокую оценку Бальмонта и Игоря Северянина. Также композитором было написано с десяток рассказов, некоторые из которых, к сожалению, сохранились лишь частично. Все рассказы были написаны в 1917-19 годах, часть - в Петербурге и во время длительных поездок по железной дороге на Кавказ, часть - в Транссибирском экспрессе, который вез Прокофьева целых 18 дней во Владивосток. Некоторые рассказы были написаны в Японии в период двухмесячного ожидания парохода в Америку, и, наконец, на самом корабле, плывущем в Америку, а также в Нью-Йорке. Хронологически рассказы были написаны в период необычайного творческого подъема С. Прокофьева. Рассказы - не только отражение художественных идей Серебряного века, в них слышны и отзвуки ритмов прокофьевской музыки. В тот период им были созданы "Игрок" и "Любовь к трем апельсинам", Скифская сюита и "Семеро их", Классическая симфония и Третий фортепианный концерт. Несмотря на тематическое разнообразие рассказов, от символически-сюрреалистической "Блуждающей башни" до сказочного "Гриба-поганки", нравственно-поучительного "Часовщика", любовного рассказа "Мерзкая собака" c неожиданной концовкой и посвящённой увлечённым меломанам "Преступной страсти", - всех их объединяет свойственная Прокофьеву тонкая наблюдательность, ясность мысли, лаконичность и простота стиля, а также легкая ирония, доходящая иной раз до сарказма. Отпечатано по машинописным копиям с черновиков композитора. Благодарю за помощь в подготовке релиза Сергея Прокофьева младшего и художника Александра Васина.

Настоящее издание является юбилейным, 50-м в популярной серии "Сделки с недвижимостью", выпускаемой уже на протяжении почти 20 лет, и оно будет полезно не только непосредственным участникам арендных отношений, но и профессионалам рынка для повышения доходности своей работы и увеличения ежедневных заработков.
Книга предназначена для агентов по аренде жилья, профессионально оказывающих услуги собственникам (хозяевам) и нанимателям (жильцам). Авторы обобщили свои многолетние тренинги и опыт работы на рынке найма жилья в виде учебного пособия, которое будет полезно как новичкам, так и агентам с опытом работы.
Представленное издание фактически является википедией аренды и раскрывает не только ее основные схемы и особенности, но формирует практические навыки работы агентов на этом сегменте рынка недвижимости.

Изречение Камня Основы является не только эзотерическим средоточием Рождественского собрания 1923/1924 гг., но также и кульминацией всего мантрического наследия Рудольфа Штайнера.
Можно сказать, что в четырех частях этого мантрического изречения содержится вся Антропософия, как современное течение эзотерического Христианства.
Показать антропософскому читателю всю глубину и значительность этого творения Рудольфа Штайнера призвана эта работа.

В предлагаемой вниманию читателя книге автор всесторонне рассматривает уникальное произведение Рудольфа Штайнера известное как Скульптурная группа " Представитель человечества между Люцифером и Ариманом ". Эта монументальная скульптурная композиция высотой 9,5 метров была выполнена Рудольфом Штайнером в технике резьбы по дереву.

В жизни Рудольфа Штайнера было не много вещей, с которыми он был так глубоко связан всем своим внутренним существом, как с процессом создания и завершения деревянной Скульптурной группы. Во время пожара Первого Гетеанума в Сильвестрову ночь 1922/23 гг. это художественное произведение еще не было установлено в специальной нише в восточной части его Малого купола, поэтому оно сохранилось до наших дней.

Важнейшая задача Рудольфа Штайнера несомненно состояла в том, чтобы принести на Землю соответствующий реальности образ Христа и тем самым помочь ищущим Христа людям, обрести силы исцеления и оказать им в этом поиске содействие. Источник, из которого черпал свое вдохновение Рудольф Штайнер при создании нового облика Христа, каким Он является при встрече с Ним в эфирном мире, находился в "я" самого Рудольфа Штайнера, в его собственном духе. И только из этой интуитивной связи своего собственного "я" с Существом Христа Рудольф Штайнер смог создать свое художественное произведение.

Скульптурная группа установлена сегодня в специально отведенном ей зале во Втором Гетеануме. В книге описан собственный опыт автора по медитативной работе с ее отдельными мотивами и со скульптурой в целом. Дается всестороннее рассмотрение Скульптурной группы в связи с результатами антропософских рассмотрений Рудольфа Штайнера, изложена история ее создания.
Издание снабжено богатым иллюстративным материалом, рассчитано на истинных ценителей нового эстетического начала в искусстве. Материал книги предполагает знакомство читателя с общими положениями и понятиями антропософии.

На русском языке книга публикуется впервые.

Вниманию читателей предлагается фундаментальный стихотворный труд Сергея О.Прокофьева "Мистический огонь души".
Книга - христианское философско-поэтическое откровение. Написана еще в советской России, в начале семидесятых годов прошлого века, совсем еще юношей.
Вдохновением, размахом метафорического строя, книга отражает лирический, исповедальный накал духовных страстей редкого сочетания: "Божественной комедии" Данте и музыкальной стихии Сергея Сергеевича Прокофьева.
По монографическому объему, мастерству проработанности ключевых образов и сюжетов книга Прокофьева-внука являет уникальный образец русской стихотворной речи и духовной силы. Служит развитию русского поэтического языка.

Каждый, кто знакомится с биографией Рудольфа Штайнера и с развитием на земле Антропософии, рано или поздно замечает, что кульминацией жизни этого Посвященного и основанного им Антропософского движения является Рождественское собрание 1923-1924 гг. как основание новых Христианских Мистерий.
Поэтому проблема внутреннего отношения к этому событию, одному из важнейших в XX столетии, уже в течение многих лет, как никакое другое продолжает находиться в центре внимания антропософов и вызывает среди них самые различные, подчас совершенно противоположные мнения.
Особенно вопрос: является ли Рождественское собрание и в новом столетии столь же центральным фактором дальнейшего развития в мире Антропософии и Антропософского общества, как на это неоднократно указывал Рудольф Штайнер, или оно давно уже стало событием прошлого и имеет лишь историческое значение.
Ответ на этот кардинальный вопрос дает настоящая книга, в которой сделана попытка понимания сущности новых Христианских Мистерий и процесса их основания с антропософской точки зрения, то есть с точки зрения эзотерического познания.
Содержание этой книги может помочь каждому антропософу составить собственное суждение по этому вопросу.

Сборник включает известнейшие сочинения композиторов-классиков в переложении для флейты и фортепиано. Данный иллюстративно-художественный материал широко используется в процессе обучения молодых флейтистов.

Для учащихся ДМШ.

Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1982 года (издательство "Советский композитор").

Токката, соч. 11, написана в 1912 году. Первое, авторское, исполнение состоялось в 1916 году в Петрограде. Впервые опус напечатан в 1913 году издательством Юргенсона. Эта небольшая виртуозная пьеса чрезвычайно показательна для Прокофьева и лежит в основе целого направления в его творчестве. Сам композитор об этом написал так: "Третья линия моего творчества - токкатная или, если угодно, моторная, идущая, вероятно, от Токкаты Шумана, которая в свое время произвела на меня большое впечатление". Об этом произведении восторженно отозвался друг Прокофьева композитор Н.Мясковский: "С.Прокофьев на днях сочинил штуку, от которой я совершенно без ума. Чертовски остроумно, колко, энергично и характерно".
Четыре пьесы для фортепиано, соч. 32 (как и "Сказки старой бабушки"), написаны в 1916 году во время гастролей Прокофьева в Соединенных Штатах Америки по заказу двух американских издательств. Первое, авторское, исполнение состоялось 30 марта 1919 года. Впервые опус напечатан в 1922 году издательством Гутхейля. Эта небольшая танцевальная сюита вписывается, по выражению самого Прокофьева, в классическую линию его творчества. В 1952 году Прокофьев, отбирая пьесы для издания избранных фортепианных сочинений, исключил из списка Вальс и Менуэт, видимо считая их менее представительными для себя.

"Петя и волк" великого русского композитора Сергея Прокофьева - это музыкальная сказка, придуманная для того, чтобы познакомить детей со звучанием симфонического оркестра. Каждому герою соответствует свой инструмент и своя музыкальная тема. Можно ли представить себе такую историю без музыки? Немецкому художнику Францу Хаакену это удалось. Выразительные иллюстрации к сказке Прокофьева принесли ему международную известность. А Петя и волк стали персонажами детской книги, которая остается в памяти каждого, кто берет ее в руки.

В основу данного издания положены автографные партитуры Прокофьева и партитуры, написанные П.А.Ламмом (как в процессе озвучания фильма в 1944-1946 гг., так и для отправки в парижское Общество охраны авторских прав, членом которого состоял Прокофьев).

Вашему вниманию предлагается нотное издание "Сергей Прокофьев. Египетские ночи. Музыка к сценической композиции А.Таирова по произведениям Пушкина, Шекспира и Шоу".

Предлагаем вашему вниманию фрагменты из музыки к спектаклю Сергея Прокофьева "Евгений Онегин" (Ларинский бал).

Основой для данной публикации послужило издание: Прокофьев С.С. Концерт №5 для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепиано автора. М.:Музгиз, 1963.

Две легкие сонатины для фортепиано e-moll и G-dur, op. 54, были написаны Сергеем Прокофьевым в 1931-1932 годах, в пору сочинения Четвертого и Пятого фортепианных концертов.

Соната для скрипки соло ре мажор, соч. 115, написана С.С.Прокофьевым в 1947 году. По свидетельству великого скрипача Давида Ойстраха, соната создавалась "со специальными учебно-педагогическими целями", но может быть также использована "и для концертного исполнения унисоном скрипачей (как это и было задумано автором)". В таком виде (унисон скрипачей) соната была исполнена в Москве 10 марта 1960 года на вечере студентов Московской консерватории, класса камерного ансамбля М.В.Мильмана.

Вашему вниманию предлагаются две легкие сонатины для фортепиано e-moll и G-dur, которые были написано Сергеем Прокофьевым в 1931-32 годах в пору сочинения Четвертого и Пятого фортепианного концертов.

Соната для двух скрипок C-dur, op. 56, была написана Сергеем Прокофьевым в 1932 году, в пору сочинения Пятого фортепианного концерта.
Первое исполнение сонаты состоялось 16 декабря 1932 года в Париже на открытии Общества пропаганды новой камерной музыки (играли Р.Сетанс и С.Душкин).

Серия "Симфоническая классика" включает в себя карманные партитуры наиболее часто исполняемых в мировой концертной практике оркестровых сочинений XVIII-XX веков. Эти же произведения, за небольшими исключениями, входят в курсы истории музыки и музыкальной литературы, изучаемые в консерваториях, музыкальных училищах и школах. Издательство "Композитор - Санкт-Петербург" выпускает серию "Симфоническая классика", надеясь быть полезным не только профессиональным музыкантам, но и широкому кругу учащихся всех ступеней музыкального образования, а возможно, и просвещенным любителям музыки.