Лучшие книги Ирины Евгеньевны Даниловой

Эта книга - познавательное и увлекательное путешествие в историю отечественной и западноевропейской живописи. Картина, ее жанры, стили рассматриваются в сложной связи с культурным пространством той или иной эпохи (с философией, эстетикой,

Книга доктора искусствоведения И. Е. Даниловой посвящена описанию художественного наследия Филиппо Брунеллески — крупнейшего ренессансного архитектора, талантливого скульптора, ювелира, инженера, поэта. Основное внимание уделяется исследованию особенностей творческого сознания итальянского художника эпохи Возрождения. Впервые в отечественном искусствознании подробно прослеживается контекст культуры — духовные истоки творчества, взаимоотношения художника с заказчиками и другими жителями города, динамический процесс

Предлагаемое издание посвящено одному из самых великих художников итальянского Возрождения - Сандро Боттичелли. В альбом включена статья известного отечественного специалиста по искусству Италии И.Е.Даниловой. Составитель надеется, что альбом поможет читателю получить представление о сложном характере искусства этого уникального художника.

Начиная с XVII века и до наших дней натюрморт занимает почетное место среди жанров живописи. Великолепные произведения малых голландцев, картины испанских, немецких и русских художников, полотна французских импрессионистов знакомят со спецификой художественного языка, самобытностью национальных традиций, многообразием стилей и направлений натюрморта.

В сборник вошли как неопубликованные, так и публиковавшиеся в русских и иностранных научных сборниках и журналах и заново переработанные автором для настоящего издания статьи.
В книге рассматриваются категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения, архитектура Успенского собора Фьораванти и особенности пространственной композиции в иконах Дионисия, творческая судьба Боттичелли, портрет в европейской живописи (XV - начало XX в.), тема Апокалипсиса в искусстве от средних веков до наших дней и многие другие вопросы.
Для искусствоведов, культурологов, широкого круга читателей.

Автор данного исследования впервые в нашей литературе об эпохе Возрождения ставит в центр внимания проблему исследования изобразительной художественной системы, блестяще развитой итальянскими живописцами XV века. Круг вопросов, затронутых автором, разнообразен: самому тщательному разбору подвергнуты проблемы иконографии сюжетов и композиционного построения картин, проблемы света и тени в их конкретном и символическом толковании мастерами кватроченто. Столь же пристально рассматриваются категории времени, сюжетная и композиционная роль жеста н другие моменты художественной практики.

Искусство Италии периода XIV— XV веков продолжает оставаться для нас еще не до конца изученной страницей. Автор книги, ставя в центр своего исследования итальянскую стенопись раннего Возрождения, восполняет, таким образом, один из существенных пробелов нашего искусствоведения. Ценность и новизна книги состоят прежде всего в том, что она, пожалуй, впервые дает исчерпывающее представление об общей картине итальянской монументальной живописи того времени. Автор подробно пишет о комплексных фресковых росписях итальянских дворцов, соборов, вилл, знакомит также с такими видами монументальной живописи, как гризайль, мозаика и др. Читатель почерпнет из книги много интересных сведений об эволюции отдельных художественных школ и направлений, о творчестве таких замечательных мастеров раннего Возрождения, как Джотто, Мазаччо, Мантенья и других.

В книгу вошли работы двух очень непохожих авторов. Виктор Рутенбург сжато, точно, широкими мазками создает картину того, как итальянские города — от банкирской Генуи до университетской Болоньи — развивались в своем движении от поздней Античности к Возрождению. В фокусе его внимания политика, экономика и формирование городской среды. Ирина Данилова рассказывает о Флоренции XV века, которую современники называли цветком Тосканы и всего мира. Она смотрит на великий город и его Кватроченто, прошедшее под знаком правления семьи Медичи, через призму восприятия самих флорентийцев и в первую очередь глазами художников — Джотто, Мазаччо, Перуджино, Боттичелли, Гирландайо... Два автора дополняют друг друга, создавая объемный образ возрожденческой Италии с ее бытом, особым стилем жизни, живописью и архитектурой.

Виктор Рутенбург (1911–1988) — доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент АН СССР. Ирина Данилова (1922–2012) — историк и теоретик искусства, доктор искусствоведения.

Серия "Чтения по истории и теории культуры", выпускаемая Институтом высших гуманитарных исследований РГГУ, знакомит читателей с результатами научной работы, которая проводится в стенах Института. В основе большинства публикаций лежат фрагменты будущих книг или доклады, прозвучавшие на различных семинарах и научных заседаниях ИВГИ.

Альбом является каталогом выставки Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Вступительная статья доктора искусствоведения Ирины Евгеньевны Даниловой.

Предлагаем вашему вниманию сборник статей, представляющих собой расширенные и частично переработанные авторами тексты докладов, прочитанных на научной конференции, которую Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина организовал совместно с Институтом сновидений и виртуальных реальностей в Москве в 1993 году. Конференция осуществлена в рамках традиционных "Випперовских чтений", проводившихся ежегодно на протяжении двадцати пяти лет.

Все творчество А.Н.Бурганова, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некоторое целое, которое выражается в стремлении художника обратиться к внутреннему миру человека, его восторгам, желаниям и страхам. По его мнению, наиболее полно подлинность этих чувств проявляется в сновидениях, а самое значительное чувство возникает в щемящем восторге полета, соединенном с ужасом трагического падения.

Что делать, если по вашему дому топает огромный Ти-Рекс? Главное — не кормить его конфетами, потому что даже у самых суровых динозавров могут разболеться зубы.
Эту весёлую и поучительную историю придумала Ирина Данилова — победитель литературного конкурса «Корнейчуковская премия» — 2020. Несмотря на важный назидательный посыл, история читается на едином дыхании. Не смеяться невозможно! Попробуйте!

Предлагаемый текст следует рассматривать как предварительный концептуальный вариант первого раздела задуманной автором книги, посвященной теме пути в европейском искусстве. Книга должна состоять из трех разделов. В первом речь идет о пути по

Итальянский город XV в. рассматривается как культурный и эстетический феномен (как культурная модель в аспекте её самоосознания и самоописания). В книге три раздела. В первом речь идёт о Флоренции – самом характерном городе Возрождения, увиденном глазами современников; о её исторической реальности и желаемом, идеальном образе. Второй раздел – город во флорентийском изобразительном искусстве XV в., город глазами художников. В третьем разделе речь идёт о воображаемых, идеальных городах в архитектурных трактатах XV в.: Альберти, Филарете, Франческо ди Джорджио Миртини.
Оппозиции, лежащие в основе концепции книги, рассматриваются как отражение противоречивости мировидения эпохи раннего Возрождения, отнюдь не гармонического, но драматичного.

Серия "Чтения по истории и теории культуры", выпускаемая Институтом высших гуманитарных исследований РГГУ, знакомит читателей с результатами научной работы, которая проводится в стенах Института. В основе большинства публикаций лежат фрагменты

Предлагаемое издание посвящено одному из самых великих художников итальянского Возрождения - Сандро Боттичелли. В книгу вошли разнообразные материалы, касающиеся его творчества. Во-первых, это жизнеописание Боттичелли, принадлежащее перу Джорджо Вазари, знаменитого итальянского архитектора, живописца и историка искусства, жившего в ХVI веке. Труды классиков итальянского искусствоведения Адольфо Вентури и Лионелло Вентури, статья известного отечественного специалиста по искусству Италии И.Е.Даниловой писались в разное время, с разных научных позиций; они освещают различные периоды и различные аспекты творчества Боттичелли. Составитель надеется, что они помогут читателю получить представление о сложном характере искусства этого уникального художника. Пониманию произведений Боттичелли должны также способствовать аннотации, сопровождающие их перечень.

Сборник представляет собой зеркало научных интересов, стремлений и достижений отечественного искусствоведа Ирины Евгеньевны Даниловой.
Все статьи (кроме одной) посвящены искусству византийскому, древнерусскому и итальянскому эпохи раннего Возрождения. Особенность работы в том, что автор сопоставляет искусство европейского Востока и Запада, средних веков и Возрождения и одновременно противопоставляет их друг другу. При этом, пафос исследований Ирины Евгеньевны направлен на то, чтобы четко отграничить средневековую культуру от культуры ренессансной.
Особое внимание уделено иконографии.
В сборник вошли такие статьи, как: "О соотношении слова и изображения в византийской живописи", "О Ферапонтовских росписях Дионисия. К проблеме синтеза искусств", "О категории времени в живописи Кватроченто", "Портрет в итальянской живописи Кватроченто" и многие другие.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина - второй по значению после Государственного Эрмитажа музей зарубежного искусства в нашей стране. Музей включает богатейшие собрания живописи и скульптуры Италии, Германии, Франции, Фландрии, Англии и других стран. Мировое значение имеют его коллекции французской и голландской живописи, а также коллекции памятников искусства и культуры Древнего Египта.
В настоящей книге рассказывается об истории создания музея, о составе и ценности его коллекций, судьбе многих картин.