Молчание Энтони: обладая харизмой негодяя

Одна из самых моих любимых историй из интернета звучит так. Мальчик с мамой ехали в стеклянном лифте какого-то ТЦ. Оглядывая обстановку, мальчик сказал, что они будто находятся в клетке Ганнибала Лектера. Уже знаете, что произошло дальше? Стоящий перед ними мужчина обернулся, и оказалось, что это Энтони Хопкинс собственной персоной. Представить себе не могу, как глубока оказалась психологическая травма парня. Но мне нравится думать, что ее не было вовсе — очевидно, что мальчик встретился со своим кумиром. Насколько эта история правдива неизвестно. Нашлось минимум дюжина мальчиков, утверждающих, что это именно их случай. Как знать, может это как шутка о Билле Мюррее, который ворует картошку фри у посетителей, приговаривая, что им всё равно никто не поверит. Одно можно сказать точно: образ утонченного психиатра, который любит отведать человечины, накрепко связан с Хопкинсом. И неважно, кто еще исполнял или исполнит эту роль (так же связаны Джонни Депп и капитан Джек Воробей, Том Хэнкс и Роберт Лэнгдон).

Если обратиться к фильмографии великого, без всяких сомнений, актера, то можно заметить две тенденции. Первая: у него довольно много книжных ролей. Если открыть список, то почти каждый фильм окажется экранизацией романа, пьесы, повести. Вторая — ему невероятно идут образы неоднозначных персонажей. Он умело ходит по лезвию между добром и злом, очарованием и ужасом. Им восхищаешься, хоть он и может напугать до чертиков одним своим знаменитым взглядом. Да, тем самым, из «Молчания ягнят». Не хотела бы я быть агентом Старлинг в тот момент. Хотя кому я вру? Конечно, хотела бы! Это же Хопкинс, черт возьми.

Все пункты биографии можно найти в свободном доступе, в интернете и даже книге. Я хочу рассказать о его ролях, таланте, харизме. Я большой фанат этого актера, поэтому буду субъективна и очень пристрастна! И рассмотрю, простите, не каждый фильм-экранизацию. Воспользуюсь случаем и поговорю лишь о тех, что видела и считаю крайне важными (или просто любопытными).

1. «Белый автобус» 1967 год

Эпизодическую роль в этой короткометражке нельзя назвать дебютной для Хопкинса. До этого он блистал на театральных сценах. Но всё же это было еще чем-то новым. Фильм основан на рассказе Шилы Дилейни. Сейчас будет мое субъективное мнение: смотреть артхаусные короткометражки — странное удовольствие. Конечно, можно посвятить час своей жизни просмотру «Белого автобуса» в попытках найти знакомого актера и для расширения кругозора о кинематографе Великобритании. Это показывает разноплановость молодого актера, который готов был браться за любые предложения, лишь бы исполнить заветную мечту — сниматься в большом кино.

2. «Лев зимой» 1968 год

Фильм снят по пьесе Джеймса Голдмена, написанной для Бродвея. Первая серьезная работа для актера. Сюжет рассказывает о временах, когда король Генрих II встает перед нелегким выбором: кого из своих сыновей, Ричарда, Джеффри или Джона, сделать наследником престола. У каждого есть достоинства и, конечно же, недостатки. Каждый по-своему заинтересован в том, чтобы стать королем, у каждого свои сторонники и планы.

У Хопкинса роль второго плана, он играет старшего сына — Ричарда. Того самого, которого позже будут называть Ричардом Львиное Сердце. Пожалуй, непривычно видеть его таким молодым — куда более знакомым выглядит его образ мужчины в возрасте, с жизненным опытом. Но надо отметить, что фильм даже для нашего времени смотрится весьма интересно. Хотя, возможно, во мне может говорить любовь к Шекспиру и теме престолонаследия в Европе.

За эту роль Хопкинс был номинирован на премию Британской академии кино и телевизионных искусств, но статуэтку не получил. На «Оскар» его даже не стали номинировать, но фильм взял три другие заветные статуэтки — лучшую женскую роль, лучшую музыку и лучший сценарий.

3. «Гамлет» 1969 год

К слову о Шекспире. Быть или не быть… Эти строки известны, кажется, всем жителям Земли, но на разных языках. Нас всех объединяет общая классика, похожая история — великие произведения ценят и любят в любом уголке мира. «Гамлет» — одна из самых известных трагедий Шекспира. При этом роль самого принца датского считается одной из самых сложных — каждый актер вносил что-то свое, уникальное в образ этого героя.

Но сэр Хопкинс в 1969 году предстал не в роли разгневанного и отчаявшегося сына. Он воплотил образ короля Клавдия — главного злодея истории. Клавдий, будучи братом короля Дании, захотел власти. Он отравил его и вступил на престол, женился на его жене. Каждый его поступок отвратителен и вызывает возмущение, несогласие, ярый протест. И как же восхитительно в его роли видеть Хопкинса! Каждый жест, каждое слово, каждая улыбка — за ним интересно наблюдать, он изумляет. В этой роли он раскрывает весь спектр своего таланта и своей харизмы. В этом фильме видно, насколько актеру идет образ такого персонажа. Негодяй, мерзавец, подлец, предатель — и во всех этих характерах он прекрасен. Думаю, режиссеры тоже заметили это злодейское обаяние.

4. «Когда пробьет восемь склянок» 1971 год

Экранизация романа Алистера Маклина «Два дня и три ночи». Что можно сказать об этом романе и этом фильме? На самом деле, не многое. Это довольно типичный представитель жанра боевика.

Спецагент, в роли которого выступает Хопкинс, отправляется на поиски пропавшего корабля, на борту которого перевозили слитки золота. Когда смотришь кадры из фильма, то создается определенное мнение — типичный фильм 60–70-хх. Так оно и есть. Не лишенный своего очарования, наполненный талантом актерского состава, он всё же завораживает и в него всё равно погружаешься с головой. Тем более, что сэр Энтони предстает в нетипичном для себя образе.

5. «Война и мир» 1972 год

Это было неожиданным открытием при подготовке этой статьи. Сериал «Война и мир» от BBC стал прорывом для своего времени. 20 серий, 15 часов, в которые вошли все детали, которые могут показаться лишними, но которые так подробно знакомят с русской душой. Так раскрываются все слои этого удивительного тортика.

Современники приняли сериал положительно. Критики очень хвалили все режиссерские решения и находки сценаристов. Удивительно, но даже те, кто посчитал своим долгом именно раскритиковать произведение, всё же признались, что игра Энтони Хопкинса выше всяких похвал. Роль Пьера Безухова далась ему так легко, будто играючи, если позволите. И ему невероятно идет этот образ.

6. «Кукольный дом» 1973 год

Фильм, снятый по пьесе Генрика Ибсена, стал важной вехой в жизни самого Хопкинса. Развод с первой женой и новый брак. Начало разгульной, буйной жизни. Актер не любит говорить на тему семьи, что рождает множество пересудов. Сняться в фильме о положении женщины в семье и обществе в такой период — символично.

Сюжет фильма и пьесы рассказывает о семье банкира. У жены есть тайна от мужа. Когда-то, когда он был болен, она заняла деньги, чтобы отвезти его в Италию на лечение. Ему же она рассказала, что взяла деньги у отца. Теперь, на момент повествования, Норе грозит тот самый человек раскрытием правды, зная, как гневается муж за транжирство жены. Зритель наблюдает за отношениями в семье.

Это классика, это надо видеть. Сейчас и пьесу, и фильм считают основными произведениями зачатков феминизма. Хопкинс просто изумителен в роли адвоката Хельмера. Когда нужно — угрюмый, ворчливый, озлобленный. В другие моменты — обаятельный, улыбчивый и нежный. Он влюбляет и завораживает.

7. «Чужая дочь» 1977 год

Первый триллер в нашем списке. Снятый по роману Фрэнка де Фелитта «Одри Роуз», фильм произвел фурор. Тема переселения душ всегда была особенно трепещущей. Да и в моде были страшилки с участием детей (а когда они не в моде?).

Вот Энтони и оказался в своей среде — роль несчастного отца, который пугает молодую семью ему подходит просто прекрасно. До последних кадров гадаешь, злодей ли он или всё это ужасное стечение обстоятельств. Скажу свое личное мнение — Хопкинс просто создан для триллеров. Его мимика, взгляд, голос — всё идеально для нагнетания атмосферы и саспенса.

8. «Магия» 1978 год

Фильм, снятый по роману Уильяма Голдмана, рассказывающий об иллюзионисте-неудачнике, который стал чревовещателем. Если вы любите ужастики, то и этот сможете оценить по достоинству.

Рискну сказать, что в наше время что-то может показаться уже не особенно свежим и оригинальным, но для своего времени и роман Голдмана, и фильм Аттенборо были невообразимо хороши и успешны. Талант Хопкинса как маньяка был замечен и использован на полную катушку. Зритель снова будет обманываться и ожидать чего-то необычного. У сэра Энтони снова персонаж, который вводит в заблуждение. Хотя признаюсь честно, куклы чревовещателей никогда не внушали мне особого доверия или позитива.

9. «Человек-слон» 1980 год

Любите ли вы Линча? Я не могу сказать, что пылаю страстью к его творчеству, хотя «Твин Пикс» смотрела с большим удовольствием. Но как бы мы ни относились к нему, его вклад в культуру нельзя недооценивать. Фильм «Человек-слон», снятый по книге Фредерика Тривза, привел многих людей в восхищение.

История человека-слона, Джозефа Меррика, поражает, удивляет, пробирает до глубины души. Человеческая жестокость, слепота, алчность. Разве это для нас новости? Но почему-то именно в этом фильме всему этому как-то особенно поражаешься.

Энтони Хопкинс предстает в роли врача, Фредерика Тривза, который спас Меррика из цирка уродов. Он заинтересовался этим феноменом и забрал молодого человека, чтобы иметь возможность изучать его и показывать на своих лекциях коллегам. В лице этого персонажа мы снова сталкиваемся с некоторой неоднозначностью. Можно ли считать его положительным персонажем, который спас главного героя от унижения? Или он мало чем отличается от хозяина цирка, используя феномен в своих целях?

Не могу сказать, что это фильм, который может доставить удовольствие от просмотра. Это точно интересный опыт и интересный образ Хопкинса. Линч — уникальный режиссер, создающий удивительные миры. Если еще не видели фильм — посмотрите.

10. «Бункер» 1981 год

Еще один фильм, ставший для меня откровением и заставивший посмотреть на Хопкинса другими глазами. «Бункер» снят по одноименной книге Джеймса О’Доннелла и Уве Банзена и рассказывает о последних месяцах жизни Адольфа Гитлера в Фюрербункере. Пожалуй, я никогда осознанно не углублялась в фильмографию актера, поэтому не знала о существовании этого бриллианта. Да и фильмы о войне мы привыкли смотреть советские, с надрывом, слезами, горечью. Только сейчас, на более сознательном этапе жизни, мне стали интересны и другие точки зрения, другие варианты развития событий, другие персоны. И надо сказать, что сэр Энтони в этой роли на удивление великолепен. Удивление не из-за сомнений в его таланте, не подумайте. Удивление из-за того, насколько органично и прекрасно он вписался в этот образ. Мне казалось, что он невообразимо далек от Гитлера. Да, он бывал в триллерах и ужастиках, но в целом у него такой образ доброго дядюшки, что у меня не вязалось одно с другим.

Теперь связалось. Талант Хопкинса раскрылся на всю катушку. Что говорить, именно за роль Гитлера он получил первую статуэтку «Эмми» за лучшую мужскую роль. Я теперь и представить не могу, кто мог бы справиться с ролью лучше или хотя бы на том же уровне (не потому что ставлю всех ниже Хопкинса, а потому что просто моему воображению не принять никого другого). На съемочной площадке актеры, игравшие немецких солдат, вскакивали по стойке смирно, завидев Энтони. Как по мне, уже это говорит о многом.

11. «Отелло» 1981 год

Снова Шекспир, потому что без него немыслимо искусство. На этот раз Хопкинс получил в экранизации главную роль. Он воплотил самого Отелло. Признаюсь, грим выглядит неубедительно, немного грязно и как-то нелепо. Но актерская игра… Восхищает. Зритель будет следить за каждым шагом и жестом с замиранием сердца. Снова гениальный актер оказывается в образе неоднозначного персонажа. Ему сопереживаешь и его же ненавидишь. Его понимаешь, но его же осуждаешь.

Из трагедий Шекспира «Отелло» в студенчестве меня не зацепил. Я помнила выпуск «Ералаша» про «молилась ли ты на ночь Дездемона» (кстати, грим совпадает), поэтому всерьез проникнуться историей не могла. Не получалось. Но вот фильм с Хопкинсом внезапно открыл мне все оттенки и грани Шекспира. И признаюсь, он мог бы играть без грима в мешке от картошки — и он всё равно заворожил бы меня, убедив, что он и есть Отелло.

12. «Горбун из Нотр-Дама» 1982 год

Это стало еще большим откровением для меня, чем «Бункер». Потому что оказалось, что наравне с обожаемым французским мюзиклом 1999 года в историю цыганки и горбуна меня влюбил этот самый фильм. Мама записала его на кассету для меня, как раз после того, как мы до дыр засмотрели запись мюзикла, и я ходила и везде пела на фонетически скопированном французском. Я посмотрела фильм, кажется, миллионы раз. И спустя время всё равно не узнала, что с Энтони Хопкинсом я уже знакома.

Он исполнил роль Квазимодо в этом фильме. И он был прекрасен. Я понимала это уже в 8 лет. И всё еще благодарна за то, что после этого фильма и мюзикла, я стащила с полки книгу Гюго и отправилась зачитываться ею. При новом просмотре сейчас я пустила слезу ностальгии, снова восхитилась любимым актером, но поняла, что больше мне не хочется этот фильм пересматривать. Не потому что плохой — о нет, прекрасный! Но сама история больше не кажется мне трогательно-романтичной.

13. «Баунти» 1984 год

До «Пиратов Карибского моря» на экраны вышла экранизация романа Ричарда Хьюга «Капитан Блай и мистер Кристиан», основанного на реальных событиях. Существует 3 экранизации событий, известных как бунт на корабле «Баунти».

Энтони Хопкинс играет капитана корабля, Уильяма Блая. Также в фильме играет прекрасный и молодой Мел Гибсон, и разве это не причина сесть за просмотр? Противостояние двух персонажей, накал страстей, непонимание, кому сопереживать, а кого во всем винить — я люблю такие фильмы. А еще Хопкинсу очень идет форма (хотя кому она не идет?).

14. «Молчание ягнят» 1991 год, «Ганнибал» 2001 год, «Красный дракон» 2002 год

Образ Ганнибала Лектера — лучшее, что удалось сделать Хопкинсу по мнению многих критиков и обывателей. Это его визитная карточка. Он неразрывно связан с этим персонажем. Случилось так, что «Молчание ягнят» я читала уже после просмотра фильма. И было невозможно отделаться от представления Хопкинса на месте Лектера — и не так уж важно, что описание в книге несколько отличается от образа киношного. Эта роль оказалась отмечена важной статуэткой — первый «Оскар» сэра Энтони.

Для меня всегда было удивительно в этом вот что: общего экранного времени у Хопкинса в «Молчании ягнят» до смешного мало — 24 минуты 52 секунды. И этого оказалось более чем достаточно, чтобы его запомнили и оценили по достоинству. Он с большим вниманием и погружением отнесся к съемкам. Он просматривал интервью с серийными убийцами, ходил на заседания суда, посещал тюрьмы. Он почерпнул многое из реального поведения таких людей. Например, его прямой взгляд в камеру, разрушение четвертой стены, который будто говорит зрителю: «Я знаю о тебе всё, даже если мы с тобой еще не говорили». Бррр, мурашки.

Это оценили и режиссеры, конечно же. Талантливо созданный Лектер, к которому испытываешь симпатию и некое влечение, даже когда он стоит весь в крови убитых им людей. Разве мог он остаться проигнорированным? В приквеле «Ганнибал» роль Лектера всё еще принадлежит ему, в то время как агентом Старлинг стала Мур, которую на эту роль предложил именно Хопкинс. Нет, Джоди Фостер, конечно же, предлагали сыграть в продолжении, но она сама отказалась. Ей довольно тяжело далась роль Кларисы, этим для меня и объясняется ее нежелание возвращаться к этому образу.

Хопкинс же снялся и в «Красном драконе». По накалу и режиссуре этот фильм и «Ганнибал», на мой вкус, уступают «Молчанию ягнят». Но я восхищена кастом всех фильмов — это изумительно подобранные актеры, которые воплотили всё, о чем можно мечтать для этих сюжетов. И всё же я считаю, что достаточно посмотреть только самый первый фильм, чтобы сложить мнение о самом известном маньяке в истории художественной литературы.

Сам Энтони очень любит эти роли. На одно Рождество всем своим друзьям он отправил кулинарные книги от имени Лектера. Иронично и тонко, очень по-английски.

15. «Дракула Брэма Стокера» 1992 год

А вы когда-нибудь задавались вопросом, почему этот фильм называется именно так? Брэм Стокер, наверное, не был бы в восторге от этой экранизации. Идея господства над всем миром заменена на довольно посредственный романтический ход. Я понимаю, Гэри Олдман горяч, но масштабы катастрофы, как по мне, совсем другие. Но, безусловно, кино более чем заслуживает внимания. Визуал, конечно, на высшем уровне.

Хопкинс в этой экранизации представил миру образ профессора Абрахама Ван Хельсинга. Да, он опередил Хью Джекмана, создав каноничный образ охотника на вампиров. Хотя шляпа на месте. Мне очень нравится его воплощение этого персонажа — мудрый, заинтересованный, квалифицированный, человечный. Он не машина для убийств и не просто энциклопедия на ножках. Он в первую очередь человек. Который может ошибаться, может сочувствовать, переживать. Он живой.

Актерский состав фильма, в целом, на высоком уровне. Хотя игра Киану Ривза тут… Ну, сойдет. Зато Вайнона Райдер, Гэри Олдмэн, Энтони Хопкинс, Моника Беллуччи — выше всяких похвал! Но грим Олдмэна в замке… Хотелось бы мне того же, что было у стилистов.

16. «Процесс» 1993 год

Экранизация посмертно опубликованного одноименного романа Франца Кафки. В главной роли еще один мой любимый актер — Кайл Маклахлен. Хопкинс сыграл роль священника. Это очень хорошая экранизация Кафки. Шикарно подобранный каст, уважительное отношение к первоисточнику. Фильм понравится одинаково и тем, кто не читал роман, и поклонникам творчества Кафки.

Но выбрала я его в этот список не только потому что это экранизация произведения из списка «Всемирной библиотеки», хотя и это уже довольно весомый факт. Выбрала я его из-за Маклахлена. На съемочной площадке он сблизился с Хопкинсом, который, конечно же, перевешивал и опытом, и в какой-то мере талантом. Сэр Энтони научил юношу многим приемам и своим фишкам. Например, Маклахлен научился прямому тяжелому взгляду и научился его правильно использовать. А еще через семь лет он сыграл в новой экранизации «Гамлета». И угадайте кого? Да-да, именно Клавдия.

Для меня такое взаимодействие актеров не является какой-то новостью. Некоторые встречаются и сотрудничают в нескольких фильмах (такое у нас тоже будет), многие продолжают общаться долгие годы после первого совместного проекта. Но всё же мне очень нравится знать, что насколько бы ни был в те времена безбашенным Хопкинс, насколько бы не дебоширил — он находил в себе силы проявлять должное внимание своей работе и проявлять так и дружелюбие к молодым коллегам.

17. «Остаток дня» 1993 год

Экранизация одноименного романа Кадзуо Исигуро, получивший Букеровскую премию. Энтони Хопкинс предстает перед зрителем в роли педантичного, идеального дворецкого Джеймса Стивенса. Фильм рассказывает о его взаимоотношениях с новой экономкой Салли. Всё это разворачивается в декорациях полного повиновения дворецкого своему господину, изящного управления целым штатом слуг, выполнения всех прихотей.

Безусловно, образ идеального во всех отношениях дворецкого как нельзя лучше подходит Хопкинсу. Он выглядит очень натурально, полностью в своей тарелке. Хотя, надо признать, иногда возникают ассоциации с Лектером, отчего мурашки бегают по позвоночнику. Но всё же он восхищает до замирания сердца. Так он хорош в этом фильме.

18. «Знакомьтесь, Джо Блэк» 1998 год

Пьеса Альберто Каселлы получила две экранизации: «Смерть берет выходной» 1934 года и ремейк 1998 года «Знакомьтесь, Джо Блэк». Нужно ли говорить, какая из экранизаций снискала больший успех в мире? Тут есть всё: мистика, саспенс, очаровательный и трогательный юмор, прекрасные актеры, душещипательные сцены. Перед написанием статьи я, так получилось, пересматривала именно этот фильм. Потому что я про него ничегошеньки не помнила, хотя видела раньше раз 5. Ну, что сказать… Я не фанатка Брэда Питта (хотя признаю его талант), да и на этот раз любовная линия не впечатлила. Всё же мое внимание было полностью сосредоточено на Хопкинсе.

Сэр Энтони играет роль успешного бизнесмена, который вот-вот, накануне своего 65-летия, должен умереть. Но ангел смерти, Брэд Питт, предлагает сделку. Билл становится проводником для ангела по миру живых. И пока проходит экскурсия, бизнесмен не умрет. И вот эта линия просто великолепна. Интриги, юмор, накал страстей, разочарования — всё чувствуешь крайне остро.

Это второй фильм, в котором Хопкинс и Питт играют вместе. Первым стал «Легенды осени» в 1994 году, снятый по роману Джима Хэррисона. Фильм тоже достойный внимания, но, на мой вкус, очень уж нагруженный событиями. Да и отношения между двумя актерами куда интересней выглядят в «Знакомьтесь, Джо Блэк».

19. «Тит» 1999 год

Снова трагедия Шекспира, «Тит Андроник». Снова главная роль в ней. Мне уже не удивительно, почему Хопкинсу достаются именно эти роли. Разве он не прекрасен?

Разве не идет ему форма (пусть даже и фэнтезийная)? Разве не олицетворяет он собой образ неоднозначного персонажа? Манящий, но с червоточиной. Обаятельный, но такой пугающий. Он прекрасно справился с этой ролью, да еще и эта химия между ним и Джессикой Лэнг. Эта актриса также умело управляется с образами надломленных женщин-чертовок, которым нечего терять. Идеальный тандем. Жаль только, что фильм довольно своеобразный, не классический. Очень на любителя.

20. «Гринч — похититель Рождества» 2000 год

Вы можете любить этот фильм, вы можете его ненавидеть, вы можете бояться крипового Гринча, но вы не можете отрицать вклад этого фильма в культуру. Многие годы до него и многие годы после режиссеры искренне старались перенести на экраны чудесные сказки Доктора Сьюза. Его персонажи всегда привлекали и развлекали детей. Но считается, что всё еще не существует достойной экранизации хоть одной сказки. Каждая странновата по-своему, но недостаточно очаровательна в своей странности.

В этой экранизации Хопкинс выступил рассказчиком, голосом за кадром. А будет ли кто-то спорить, что голос у него прекрасный? Да, мы смотрели фильм в дубляже, но включите хоть отрывок в оригинале — я гарантирую, вам понравится.

21. «Беовульф» 2007 год

Что ж… Есть разные экранизации этого классического произведения, которое мы в университете разбирали чуть ли не по буковкам. И есть вот это… Это у меня язык не повернется назвать экранизацией. Да, здесь используются новые технологии захвата движений. В этом, наверное, есть определенная ценность именно этого фильма. Но его трудно высидеть даже один раз, не то что решить пересматривать снова.

С этим актерским составом (Хопкинс, Джоли, Гловер) можно было снять достойную обыкновенную экранизацию. Сэр Энтони смотрится великолепным Хродгаром, но вся эта графика… Не знаю, это как-то слишком. Хотя, возможно, игра бы получилась лучше.

22. «Тор» 2011 год, «Тор 2: Царство тьмы» 2013 год, «Тор: Рагнарёк» 2017 год

Да, эти фильмы должны быть в моем списке! Потому что комиксы — это тоже литература! Хопкинс сыграл Одина, отца Тора и Локи, царя Асгарда. Это даже звучит роскошно и так по-хопкинсовски, что лучше и не придумаешь. И внешность персонажа, и его поведение идеально подходят актеру. Он снова в своей нише — опыт, мудрость, некоторая надломленность, власть, жестокость, неоднозначность. Надо сказать, что из современного периода Marvel лично меня привлек только «Тор» и только из-за Хопкинса. Я ни о чем не жалею, он великолепен.

23. «Король Лир» 2017 год

Вы уже подсчитали, в скольких трагедиях Шекспира снялся Хопкинс? Но это не просто экранизация. Это кровоточащая душа самого актера. Три брака, единственная дочь от самого первого, путь исправления длиной вот уже в 40 с лишним лет. И это всё, о чем сэр Энтони не любит говорить. Из него не вытащить ни слова об Эбигейл, дочери. Удивительно, но именно роль короля Лира — отражение самого Хопкинса, его обнаженное сердце.

Каст у фильма восхитительный! Идеально подобран каждый актер, история рассказана просто изумительно. В университете именно «Король Лир» стал моей любимой трагедией Шекспира, а вскоре я получила такой шикарный подарок. При просмотре невозможно остаться равнодушным. Случайная прохожая на улице, не узнав Хопкинса, приняла его за измученного бродягу и предложила проводить его до хосписа. Это ли не сила таланта великого актера?

24. «Два папы» 2019 год

Фильм снят по пьесе Энтони Маккартена «Папа». Тонкий, неспешный, но невероятно интересный фильм, заслуживающий внимания каждого! Тема религии рассматривается со всех сторон, но так завораживающе. Включая фильм, я, если честно, готовилась к чему-то крайне монотонному и нудному. Но была приятно поражена. Считаю этот фильм теперь каким-то недооцененным. А зря.
***

Нетрудно было заметить мое пристрастие к такому гениальному актеру. Но как к нему относиться иначе? Его опыт, его талант, внешность, интеллект, начитанность — всё это привлекает и располагает. Я была искренне поражена, как много фильмов в его карьере основано на литературных произведениях. Почти каждый год, через фильм. Думаю, режиссеры заметили в нем ту чертовщинку, что он и его вторая жена тщательно скрывали. Они заметили боль, заметили раны. И сумели использовать их для прекрасных киноработ актера. Надеюсь, никто не станет спорить, что наиболее всего ему идут роли персонажей отрицательных и неоднозначных. Именно в этих образах он раскрывается, расцветает. Он мало говорит о себе и своей жизни в интервью, но он много рассказывает о себе через свои роли. Нужно только уметь уловить, услышать.

Кажется, в этом году я проведу Новый год не под «Иронию судьбы», а с каким-нибудь фильмом сэра Энтони, отмечая его день рождения. Поднимите бокал шампанского за здоровье великого актера!

Бонус. Список книг, которые рекомендует к прочтению Энтони Хопкинс:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Текст: Лина Синявская