elvesta прочитала

Странная любовь американцев к любви и смерти в одном лице не перестает поражать.
До последней строчки веришь в то, что все разрешится как-то иначе, что ферма перестанет быть предметом спора, что любовь возьмет верх над гордостью и желчью, но нет.
Все запутывается все сильнее, когда в последнем действии глава семейства и владелец фермы поворачивается к читателю спиной, а возвращается со словами, что коров он отпустил на волю, а ферму решил сжечь.
Но как жестоки его слова в конце: пойду искать коров...
Ведь нам сперва уже начинает казаться, что быть может что-то человеческое проснулось в нем, быть может он понял, что из-за фермы он теряет все, что было вокруг него...но нет.

Смерть в виде шерифа приходит за теми, кто стал жертвой обстоятельств. А читатель остается наедине со своими мыслями и анализирует свою жизнь, с точки зрения этой жестокой концепции, которую нам показал О'Нил.

Наша история, нашего города, наших домов и улочек, которые кажутся каждому известными вдоль и поперек. Гиляровский открывает нам мир старой Москвы, с ее антуражем и атмосферой, с ее напыщенностью и простотой.
Так может писать только тот, кто всей душой любит свою родину, свой город и своих соотечественников. Только тот, кто душой и сердцем предан Москве.
Очень интересная со многих точек зрения книга, которая позволит взглянуть на давно известный город с чуть иной точки зрения - с платформы прошлого. Обилие смешных фраз и тонкого юмора лишь только придают этому произведению изящности и легкости.
Советую.

Грустная история о слепом мальчике учит читателя слышать звуки и слышать(!) цвет. Короленко дарит нам со своих страниц мир, который мы еще не видели, так как мы-то можем видеть его таким, каким он предстает перед нами.
История жизни и любви, борьбы и сложностей, история выживания и адаптации к миру - это все только начало.
В каждой строчке, написанной Короленко, сквозит нежность и мягкость звуков, в каждом вздохе, что роняет читатель слышится музыка всего мира.
Это произведение стоит прочитать каждому - в столь малый объем писатель сумел вместить совсем иной, едва знакомый нам мир.

Эрнест Хемингуэй был, есть и будет моим излюбленным писателем.
Многие говорили, что его язык появился путем теоретических учений, я же буду утверждать, что путем проб и ошибок такого слога не получить. Про него можно смело сказать - "талант" и не бояться, что Вас осудят: всегда можно оспорить любой аргумент, касательно этого гения-творца.
Его повесть-притча "Старик и море" - это не бытовой рассказ о кубинце, а философский тракт.
Сантьяго – из породы людей несгибаемых: он тверд, привычен к труду и к борьбе, и в этом во всей полноте выражается его глубинная, подлинная творческая сущность. С этой точки зрения Сантьяго сродни испанским партизанам (духовно). Он, не кляня судьбу, изо дня в день выходит в море и, зацепив наконец-то – на восемьдесят пятые сутки лова! – громадную рыбину, вступает с ней в нешуточную схватку. И, несмотря ни на что, он остается непобежденным. Большая рыба ведь его не победила. Старик Сантьяго рассуждает так: «Кто меня победил? Никто. Просто я слишком далеко зашел в море». Более того, он одерживает духовную победу. Ведь дело не в поражении, а в борьбе. Сама борьба со злым роком уже победа, хотя бы над самим собой. И в этом основа образа Сантьяго – «последнего из непобежденных» в творчестве Хемингуэя.
Автор описывает мир моря - одной стихии - которой принадлежит и старик, и рыба, которую он несколько дней подряд пытается поймать.
В притче огромное количество символов - и лишь прочитав ее вдумчиво и с нужным настроем можно понять всю силу этого произведения. И таланта Хемингуэя.

Критики бесновались по поводу этого романа. Кто-то говорил, что это “странное смешение сатиры, бурлеска, фантазии и мелодрамы", кто-то смело утверждал, что это был не лучший роман Фицджеральда.
Но так или иначе - никто не отрицал его жизненности.
В одно время с этим романом вышел и роман Драйзера "Американская трагедия" - они оба и стали символами крушения американской мечты.
Гэтсби стремился к высшему обществу, к достижению самых "высоких" (для него) целей. Женщина, в которую он всегда был влюблен, казалась ему недоступной - и он приложил все усилия для того, что бы стать достойной ее.
Именно поэтому герой Фицджеральда (в отличии от героя Драйзера) вызывает у меня только положительные эмоции и сочувствие к его неудачной судьбе.
Не важно чем он занимался и какими легальными-нелегальными способами добывал деньги. Важно лишь то, что он смог добиться многого и с гордо поднятой головой прямо стоять на своем пьедестале почета, имея при этом все ту же цель, что и в самом начале: получить внимание той, что стала чужой.
И это все в то время, как сама его возлюбленная оказалась с гнильцой, как и ее муж, как и все то общество в целом, над которым Гэтсби так возвышался, по причине многих своих личностных качеств.
Читать эту книгу легко - ею дышишь и она наполняет воздух. Забыть эту книгу трудно - она всегда будет напоминать о себе даже в едва заметных мелочах современной жизни.

Впервые русский читать ознакомился (помимо нашумевшей "Пышки") именно с "Милым другом" Ги де Мопассана. Автор приоткрыл створки в мир эротики, обольщения, показал читателю, что в жизни есть различные наслаждения - и эо было , по сути, большим прорывом.
"Милый друг" - роман о несчастном ловеласе, неумеющем делать ровно ничего, кроме обольщения светских дам и жизни "за их счет". Своеобразный современный вариант Дон Жуана и Казановы, но уже немного подпорченный жизнью.
Главный герой, Жорж Дюруа, стремится сделать карьеру в Париже, но даже работая в местной газете - он не может сам написать статьи, зато он отлично справляется с должностью любовника.
Мопассан умеет крайне четко описать все человеческие пороки и окутать их тайной - так, чтобы читатель все время боролся с сомнением: демон ли перед ним, или соблазнительный мужчина?

Второй роман в этой книге - "Жизнь" - принес Мопассану настоящую известность, он был выдвинут в число лучших романистов запада.
"Жизнь" - это своеобразный роман-биография,в нем дается история обычной человеческой жизни, описанная ярким и могучим языком Мопассана, который и придает ей этй напыщенную жгучесть.
Тема утраченных иллюзий интерпретируется в романе в духе верности жизненной правде. Бедствия, обрушившиеся на юную, мечтательную, прелестную Жанну, совершенно меняют ее характер.
Одинокая, низкая старость заставляет ее задуматься над тем, какова жизнь в целом и что она из себя представляет.

Не прочитать оба романа - упустить нечто очень важное в жизни.

"Блаженство в неведении" - говорит отец, учитель в средней школе и кентавр, пятидесяти летний мужчина, которому все уже не в радость, а его "сынишка" избирает своей миссией защищать отца.
Сыну не хватает отцовского плеча, отцу - веры в себя. Не зря Апдайк выбирает такую странную метафоричность - образ Кентавра. Автор стремился обобщенно выразить мысль о двойственности человеческого естества, в котором начало духовное и физиологическое вечно противостоят одно другому.
Вообще, "Кентавр" - это роман об упадке, оскудении, измельчании общественной и частной жизни, настолько опошлившихся, что новоявленный Хирон мечтает лишь о «блаженстве неведенья и забвенья».
Читать книгу надо. Во-первых, чтобы прочувствовать такой мягкий, лишь ему одному присущий стиль Апдайка. Во-вторых, чтобы чуть больше узнать об Америке 60-х - и ужаснуться. Пускай и в гротескном стиле, но тут весьма ясно показаны некоторые детали, столь явно подчеркивающие общий упадок общественных моралей.
Ну а в-третьих, если у вас есть дети. Чтобы узнать, как себя не стоит вести отцу.

Амариканская мечта и, как следствие, - американская трагедия.
Драйзер написал книгу, полную грубостей человеческих чувств и нахального мира светского общества.
Ослепленный мечтой стать другим, подняться в обществе, красиво одеваться и разъезжать по всяким званным вечерам и танцам, главный герой - Клайд Грифитс - опускается до самых низов морали, забывает все то, чему его учили его родители-миссионеры. Вот он уже готов лгать всем и каждому, готов соблазнять и бросать на произвол судьбы.
Конечно, что-то человеческое в нем может и есть: любовь к матери, жалость к отцу Роберты, но в целом он потерял свой человеческий облик в погоне за статусом, местом под солнцем.
Клайд замышляет убийство - убийство ни в чем не повинной девушки, которая забеременела от него, и сделала это по любви: осуждать ее - кощунство! но что же делает Клайд? Жаждет ее смерти, пусть и не признается в этом, хочет, чтобы она оставила его в покое и дала ему свободу - свободу наслаждаться обществом Сондры Финчли, его новой возлюбленной из светского общества Ликурга.

Роман интересен с двух точек зрения: с психологической и с юридической. То , как ведется следствие и проходит суд - весьма интересно также и тем,что в некоторых местах автор романа допускает неточности (видимо, чтобы показать нам далеко не самый высокий профессионализм суда).
Психология романа же просматривается через образы каждого героя книги: и Клайд, и его первая любовь и первые друзья из отеля, и Роберта с ее родителями, и Гилберт и его отец,мать и сестра, а также Сондра и многие ее друзья - все они описаны Дрейзером с той тонкостью и тактом, что заставляют читателя переместиться в то время и прочувствовать сполна все те события, что происходили с Клайдом и его окружением.

По прочтении этой книги, в душе у читателя остается (сужу по себе, посему субъективно) чувство того, что все это был просто фарс и игра на сцене не очень профессиональных актеров. Прочитав все послесловия весь роман Мердок приобретает вид какого-то сериала и не более. Все кажется запутанным до невозможного.
Однако тут есть одна хитрость: после всех послесловий вернуться к предисловию самого героя, нашего неудачного писателя и неудачника по жизни.
То, что казалось женским романом приобретает куда более интересный вид: теперь видны насквозь все черты главного героя и хочется найти подтверждения своим домыслам еще раз перечитав весь роман с начала. Чувствуешь себя психологом, который разбирает сложную и запутанную историю болезни.
Айрис наводи читателя на мысль о существовании нескольких "прав", каждая из которых по сути своей не может быть абсолютно верной.
Отсутствие абсолюта, логики и правды - но в целом логичность и правдивость повествования, вот что подчеркивает стиль Мердок, который столь явно проявился в "Черном принце".

Переведенный на несколько десятков языков роман Фаулза "Женщина французского лейтенанта" вел полемику не только с псевдовикторианскими романами, столь популярными в то время, но и с устоями и нравами общества.
Фаулз поставил перед своими героями экзистенциальный вопрос: насколько важна свобода и воля человека?
Героиня романа, Сара, решает вопрос легко: для нее уже давно нет никаких общепризнанных устоев, она сама избирает для себя путь, путь отречения о общества, сама создает вокруг себя тайну, дабы еще более ограничить себя от всех вокруг.
А что до главного героя - Чарльза Смитсона - так он так и не может определится и расставить для себя все точки над "i". Сперва ему кажется, что он влюблен в свою невесту Эрнестину, но встретив Сару он видит совсем другой тип женщины, женщину свободную и свободомыслящую (не зря он постоянно подчеркивает, что они говорят с ней на равных).
Сара - это новый тип человека, она выходит за рамки викторианской эпохи, что царствует в романе, и является неким представителем будущего. В то время как абсолютно неоднородный Чарльз все не знает в какую же сторону ему сделать шаг.
В этом романе Фаулз показал себя (в очередной раз) искусным романистом, умеющим столь глубоко проникнуть в психологические аспекты жизни всех героев своего романа.

Открываешь первые страницы книги - и тут же тебя закидывает потоком фраз, абсолютно (как кажется сперва) бессмысленных и не понятно ни кто говорит, ни о чем говорит. И лишь в последствии перед глазами читателя начинает постепенно складываться, как паззл, картинка: три брата, один из которых, Бенджи, дурачок, который остановился в развитии где-то в возрасте пяти лет. С его "рассказа" и начинается роман. Фолкнер специально так путает и пугает читателя: ему необходимо показать вымирание семейства с самых ее корней (на ум приходят "Господа Головлевы" Салтыкова-Щедрина).
Все три брата - Бенджи, Квентин и Джейсон - по очереди описывают "свою" историю, хотя на самом деле ключевым образом в каждом рассказе является их сестра Кедди, которая греховно пала и ушла из семьи, надеясь, что удачно вышла замуж.
Ее образ соединяет весь роман красной нитью, нельзя оставить без внимания привязанность Бенджи и Квентина к сестре и лютую ненависть Джейсона за то, что Кедди не дала ему возможности при помощи своего мужа реализовать себя. Он постоянно повторяет: если бы не она, у меня бы все было хорошо! Но так ли это на самом деле?
Бенжди питает к Кедди весьма глубокие братские чувства. Ее отъезд становится для него ужасной психологической травмой, и, когда "его поле" продают и там постоянно играют в гольф, стоит ему услышать слово "кедди" (мальчик, который подает мячик для гольфа), он заливается мычанием-рыданием. Ему тяжело без сестры, ведь она единственная, пахнушая деревьями Кедди, могла его понять. Бенжди - персонаж весьма интересный хотя бы потому, что он не смотря на свою внешнюю глупость все понимает, чувствует и видит. Пускай и не может анализировать, но он как животное фиксирует все поступающие из вне данные - и на их основании живет.
Образ Бенжди так же сравнивается и с образом Христа (вообще в книге много аналогий с писанием), ведь в день Пасхи Бенджи как раз исполняется 33 года.

Квентин - личность сложная, но столь хрупкая, что даже не имеет возможности перешагнуть через собственные слабости. Он, как и отец их семейства, крайне тяжело переносит "давление времени". Во второй главе книги, которая ведется от лица Квентина, идет речь о том дне, когда он решил совершить самоубийство - и по итогам все же совершил. Описать все эмоции, которые дарит читателю "поток сознания" этого чувственного героя очень сложно...

Описывать всех героев не имеет смысла - куда приятнее будет прочитать эту на первый взгляд странную, а при дальнейшем рассмотрении глубочайшую книгу.

"Бойня номер пять" - сперва сложное, а после такое легкое произведение, пусть и далеко не всегда приятное. Это не столько военный роман, сколько наброски о человеческой жизни и ее абсурдности.
Постоянные скачки во времени, какие-то летающие блюдца и пришельцы с планеты Тральфамадор, Билли Пилигрим, который никак не может определиться, в каком временном отрезке своей жизни он живет, а в какой - возвращается.
Но нельзя забывать еще один момент. Этот роман - автобиографичен! А Воннегут - практически наш современник, ведь умер он (в возрасте 84 лет) в 2007 году. И когда читаешь его книги -нельзя забывать об этом. Именно в таком случае, все написанное им предстает в ином свете: это было совсем недавно, и не стоит умалять значения всех этих событий, в том числе и Дрезденских. Война описана Воннегутом как нечто противоестественное, роман дышит антимилитаристским настроем, хотя в конце автор и оправдывает войны с точки зрения хода процесса и истории.

Книгу (в мелочах) понимаешь не сразу, а постепенно - надо несколько дней еще проносить все ее детали в голове, чтобы осознать до конца, что старался донести до нас автор.
А в Воннегута и его совершенный язык влюбляешься. И читаешь его снова и снова - ведь он не может наскучить и приесться.

Аргентинский писатель Хулио КортАсар уже будучи взрослым решил сыграть в детскую игру - в классики. Он заставил героев своего романа скакать по клеточкам от земли к небу, подталкивая носком ботинка камушек, чтобы сделать следующий прыжок. Прыжок куда? Вот именно об этом и говорится в книге.
Написанная в интересной манере, с предложенной таблицей для чтения (с указанием порядка чтения глав), книга стала не просто знаковой, но и феноменальной в литературе.
Казалось бы-простые герои пьют мате, слушают джаз и живут своей, пусть и весьма странной, жизнью. Но не все так просто - Кортасар просто не мог написать просто роман о простой жизни. И он решил все усложнить, а усложнив - лишь облегчил нам путь к истине.
автор ищет в читателе мыслящего человека, а не читателя-самку, хочет, чтобы читатель сам имел возможность решать для себя ход событий (отсюда и появление открытого конца), он дает читателю свободу - вкладывая ту свободу в руки своих героев.
Говорит об этом произведении можно часами, стоит только его прочитать. А однажды прочитав - захочется еще ни один раз вернуться к нему вновь.

Не зря автор выбирает такое название своей книги: фальшь в ней кроется везде, даже между строк.
Сам автор пишет исповедальную прозу - борьба внутри него самого выплескивает на страницы книги и становится чем-то вроде рамки.
"Фальшивомоентчиков" считают лучшим романом Андре Жида, однако моим умом он не завладел. То ли слишком сухо написано, то ли просто не привыкли мои глаза и мысли к прямоте текста и такому представлению "романа в романе".
Дневники, события, мысли героев - всего сплетается воедино и не оставляет за собой сколько бы то ни было яркого впечатления.

"Три товарища" - выдающаяся глава в работе Ремарка.
Любовь и дружба, война и смерть - все переплелось воедино в этой громкозвучащей драме.
Любимая Роберта - Патриция - умирает от того, что в военное время ей приходилось туго, но и эта же война так сплотила трех товарищей - Роберта, Отто и Готтфрида.
Все герои постоянно сморят назад, в свое военное прошлое,оно не оставляет их ни на минуту и постоянно держит их под давлением.
Смерть Пат о туберкулеза лишь подчеркивает горесть и отчаянность всего положения, говорит о той скорби, которую еще предстоит вынести и преодолеть "детям войны".

Судьба Тэсс не оставит ни одного читателя равнодушным. Такое просто не может случиться - только что если человек совсем черствый душой (а я свято верю в то, что таких читателей нет).
Судьба этой "чистой женщины", дважды соблазненной ее соблазнителем и оставленной любимым ею мужем, во
многом объясняется именно ее душевной чистотой, добротой, мягкостью, незащищенностью и неиспорченностью.
Тэсс идет на встречу своему "богатству", ведь отец убежден в том, что они - родственники древнейшего рода и должны быть богаты! Но как жестоко она оступается и как беспощадно жизнь "сбрасывает ее вниз с обрыва"(кавычки-мои). И все из-за того, что не зная жизни - лучше не спешить ей на встречу.
Гарди было присуще чувство рока, подобно греческим трагикам. И именно поэтому он заканчивает свой гениальный роман фразой-аллюзией: ""Правосудие" свершилось, и "глава бессмертных" (по выражению Эсхила) закончил игру свою с Тэсс"".
Прочитать эту книгу нужно хотя бы потому, чтобы знать, как полно можно изобразить все гаммы чувств, присущие человеку.