Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…

Тому, кто прочтет книгу Митты, можно уже никогда в жизни не краснеть в приличном обществе оттого, что он не удосужился ознакомиться с «Поэтикой» Аристотеля. Потому что по сути дела «Кино между адом и раем» - это пересказ философского труда великого грека. Пересказ, конечно, вольный, с множеством вкраплений анекдотов, автобиографических эпизодов, воспоминаний, но тем не менее пересказ.
Впрочем, из-за этого книга не становится ни более скучной, ни менее личной. В ней так много разных увлекательных историй, описаний киносъемок, диалогов с друзьями, фрагментов из фильмов, что огромная теоретическая часть совершенно не воспринимается как назидание или инструкция. Наоборот, читать разборы Миттой чужих фильмов безумно интересно - сразу видно, что он смотрит их как режиссер, а не только как простой зритель.
Изложенные им же самим правила привлечения и удержания внимания он соблюдает идеально, постоянно перемещаясь: из одного времени в другое, из Америки в Россию, от Шекспира к Шварцнегеру. Он интригует, наращивает напряжение и вдруг обрушивает на читателя какую-то уж совершенно неожиданную информацию.
И хотя его книга никогда не станет такой же бомбой, как фильм «Экипаж» с первой в советском кино откровенной постельной сценой, в ней хватает откровений и конфликтов, надо только внимательно присмотреться и увидеть за словами (которые, цитата: «как правило, обманывают и прячут истинные намерения») скрытый смысл.

Большая часть книги - вольный и очень неплохой пересказ знаменитого учебника для сценаристов американца Роберта Макки "История на миллион долларов". Даже большинство фильмов-примеров взяты оттуда. А оба они - чего и не скрывают - подробно излагают принципы, изложенные еще Аристотелем в "Поэтике".
Но так как Митте все-таки есть что вспомнить - он на самом деле и кино снимает, и сценарии пишет - доверия и симпатии как автор он вызывает больше, чем американский гуру, который только учит. Утомляют только бесконечные повторы, когда одних и тех же "Ромео и Джульеттту" треплют и полощут раз пятнадцать. А потом "Вишневый сад". И снова Джульетта. И опять Раневская. Спасибо, мы уже поняли!!!
Наверное, когда это лекции, которые читаются с промежутками во времени, это и ничего, но когда читаешь разом, то укачивает неимоверно, чуть не бросила. Но! Учебники не бросают, добила :)

Из всех книг о кино, она оказалась наиболее полезной. Здесь есть все, что нужно начинающему режиссеру и сценаристу. Грамотно и с примерами рассказано о правильном построении киноисторий, о написании сценария, о влиянии картинки на восприятие зрителя, о подготовке актеров к сьемкам.
Если вы собрались стать режиссёром, или мечтаете написать свой сценарий, то эта книга, для вас.

Кино для чайников

Кино - это не литература. Впринципе этим предложением можно выразить идею книги. Автор понимает кино как продолжение театра и на этом основании отказывает ему многом. Он фактически создаёт собственное прокрустово ложе, по которому: обязательно должен быть герой и антигерой, обязательно должны быть три акта (каждый из которых в свою очередь разделяется на три акта), диалоги должны быть минимизированы и т.д. В помошники себе он постоянно призывает Шекспира, Чехова и Гоголя.
У меня создалось впечатдение, что зрители для господина Митты - это такие не заморачивающиеся мещане, для которых фильм - нечто среднее между сплетнями в курилке и детективом в мягкой обложке, а само кино - это некая физиологическая потребность, оставшаяся с первобытных времён. Мне же хочется думать, что это прежде всего Искусство, которому не чужды эксперементы, полёт фантазии и видение Автора.
Я не видел фильмов Митты, но его завуалированные намёки на собственную классность, чрезмерное почитание американской киношколы, вкупе с советами о том, как нужно придумывать историю, сложили совершеннно определённое мнение.
В очередной раз убеждаюсь в практической бесполезности такого рода книг и единственный принцип, который из них можно вынести - это:
Чтобы написать хороший сценарий и снять хорошее кино, нужно просто смотреть много разных фильмов.

Понравилось. Да, приводятся чёткие рекомендации типа "делай раз, делай два, делай три". Казалось бы, подобный подход полностью противоречит искусству с большой буквы "И". Но ровно тому же самому, с поправками на театр, учит нас наша преподаватель. А я чем дальше, тем больше убеждаюсь, что "искусство" не снисходит откуда-то свыше просто так. Сначала нужно много и тяжело работать, основы узнать, классику освоить. Вот эти основы - достаточно специфически, но зато захватывающе интересно, - и расписаны у Митты.

После прочтения данного труда уже не смог просто смотреть фильмы. Видно на сквозь, где использованы какие штампы и триксы.
Книга из тех, которые меняют взгляд на жизнь (особенно киноманов=)

Мне показались все советы и выкладки Митты чрезвычайно однобокими. Если следовать им, то создать можно только какую-то дешевку. Он слишком категорично дает рецепты, которые противоречат многому, что я успела посмотреть. Возможно, эту книгу можно прочитать для получения каких-то ориентиров, но снимать по ней лучше не надо...

Теперь у меня более осмысленное восприятие фильмов :)

Фамилия автора (а точнее - псевдоним) - Митта.
Книгу я прочла давно - еще будучи в школе. И если читать я любила всегда, то с того самого момента я полюбила Кино.
И книга эта стала для меня буквально азубкой в этом волшебном мире фильмов, актеров, сценариев и их воплощении.
Много полезной и важной информации, занимательных историй.
Да, несомненно, "Эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль,"