Новинки Видмантаса Юргевича Силюнаса

Новая книга известного историка театра Видаса Силюнаса посвящена чрезвычайно важной для культуры эпохе расцвета классического театра Испании. Эпохе, когда человек стал столь остро осознавать свою принадлежность обществу, когда театр бился над непреходящими вопросами жизни и смерти, свободы индивида, религиозной веры и самостоятельного выбора ценностей, над существованием светлых и темных сторон человеческой природы. Когда творили великие драматурги Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон и другие, а на сцену выходили великолепные актеры. Эта книга - рассказ о том, как в XVII веке создавались феерической зрелищности спектакли, изумительные по несходству образов - от страстно патетических до соблазнительно чувственных. Как происходило становление современного сценического языка и режиссуры, как слова обретали плоть, вплетались в вязь криков и шепотов, хохота и плача, или замолкали, чтобы стало понятно, о чем говорят паузы…
Книга адресована как профессионалам, так и всем, кто любит театр и интересуется его историей.

В книге раскрываются различные трактовки таких ключевых для Золотого века (последняя треть XVI - начало XVIII столетия) категорий, как время и вечность, индивидуальное и социальное, честь и совесть, лицо и маска, иллюзия и реальность, не теряющих своей значимости и поныне. В ней многократно раскрывается и сопоставляется творчество Сервантеса, Лопе де Веги, Тирсо де Молины и Кальдерона. Речь, в частности, идет о трансформации образа человека: эпических героев Сервантеса и героев Лопе де Веги, воплощающих гуманистические идеалы, рожденные верой в то, что все естественное прекрасно и все прекрасное естественно, сменяют изощренные мастера интриги Тирсо де Молины, демонстрирующие превосходство искусства над деятельностью, они, в свою очередь, уступают место рвущимся из тисков судьбы смятенным и рыцарственным героям Кальдерона.

Для студентов театральных и других гуманитарных вузов, для филологов, историков, искусствоведов и всех тех, кто интересуется проблемами классической драматургии и сценического творчества.

Настоящий сборник знакомит читателя с некоторыми малоизвестными явлениями искусства Испании и Латинской Америки XVI-XX вв., включая театр, музыку, живопись, которые формировались и развивались в процессе интенсивного межкультурного взаимодействия как внутри Европы, так и между Старым и Новым Светом.

Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.

Первое в России подробное исследование истории испанского театра от момента зарождения до начала его Золотого века, открывающегося творчеством великого Лопе де Беги. Автор ярко и образно воссоздает атмосферу, царившую как на представлениях публичных театров - корралей, так и на мистериальных действах в стенах средневековых соборов. Читатель познакомится с биографиями знаменитых испанских актеров и драматургов той поры, а также с содержанием целого ряда замечательных произведений театрального искусства Испании XVI - XVII вв., не издававшихся на русском языке.

Рассчитана на специалистов, а также читателей, интересующихся историей мирового театра.

Гарсиа Лорка — один из крупнейших драматургов XX в. Автор исследует традиции, на которые опирался Лорка, прослеживает его взаимоотношения с импрессионизмом, символизмом, авангардизмом, сюрреализмом, обрядами и празднествами, восточной культурой, фольклором и архаикой.
Показаны особенности образного языка Лорки, освещается эволюция его творческого пути, определяются главные темы поэтической драматургии, затрагиваются проблемы сценической интерпретации драм и мифологизма XX в., столкновение мечты и яви, идеала и действительности, нового и старого, времени и вечности.
Для искусствоведов, театроведов и широкого круга читателей.