Новинки Натальи Валентиновны Бродской

Здание Главного штаба на Дворцовой площади Санкт-Петербурга входит в комплекс зданий государственного музея "Эрмитаж". В путеводителе вы найдете информацию о исторической судьбе здания и экспозициях произведений из коллекции "Эрмитажа".

Mary was born in Pittsburgh. Her father was a banker of liberal educational ideas and the entire family appears to have been sympathetic to French culture. Mary was no more than five or six years old when she first saw Paris, and she was still in her teens when she decided to become a painter. She went to Italy, on to Antwerp, then to Rome, andfinally returned to Paris where in 1874, she permanently settled.
In 1872, Cassatt sent her first work to the Salon, others followed in the succeeding years until 1875, when a portrait of her sister was rejected. She divined that the jury had not been satisfied with the background, so she re-painted it several times until, in the next Salon, the same portrait was accepted. At this moment Degas asked her to exhibit with him and his friends, the Impressionist Group, then rising into view, and she accepted with joy. She admired Manet, Courbet and Degas, and hated conventional art.
Cassatt’s biographer stressed the intellectuality and sentiment apparent in her work, as well as the emotion and distinction with which she has painted her favourite models: babies and their mothers. He then speaks of her predominant interest in draughtsmanship and her gift for linear pattern, a gift greatly strengthened by her study of Japanese art and her emulation of its style in the colour prints she made. While her style may partake of the style of others, her draughtsmanship, her composition, her light, and her colour are, indeed, her own. There are qualities of tenderness in her work which could have been put there, perhaps, only by a woman. The qualities which make her work of lasting value are those put there by an outstanding painter.

Pierre Bonnard was the leader of a group of Post-Impressionist painters who called themselves the Nabis, from the Hebrew word meaning “prophet”. Bonnard, Vuillard, Roussel and Denis, the most distinguished of the Nabis, revolutionised decorative painting during one of the richest periods in the history of French painting. Bonnard’s works are striking for their strong colours and candidness.

Surrealists appeared in the aftermath of World War I with a bang: revolution of thought, creativity, and the wish to break away from the past and all that was left in ruins.This refusal to integrate into the bourgeois society was also a leitmotiv of Dada artists, and André Breton asserted that Dada does not produce perspective. Surrealism emerged amidst such feeling. Surrealists and Dada artists often changed from one movement to another.They were united by their superior intellectualism and the common goal to break free from the norm. Describing the Surrealists with their aversive resistance to the system, the author brings a new approach which strives to be relative and truthful. Provocation and cultural revolution: aren’t Surrealists after all just a direct product of creative individualism in this unsettled period?

For Monet, the act of creation was always a painful struggle. His obsession to express emotions and to transmit light effects over nature was much more intense than his contemporaries. In his words: “Skills come and go… Art is always the same: a transposition of Nature that requests as much will as sensitivity. I strive and struggle against the sun…should as well paint with gold and precious stones.”

Собрание французской живописи конца XIX - начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции - петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX - начала XX века.
Ценность собрания искусства импрессионистов и постимпрессионистов в Государственном Эрмитаже определяется тем, что оно включает в себя значительное количество высочайших образцов живописи. Среди них следует отметить "Портрет артистки Жанны Самари" и полотно "Девушка с веером" Огюста Ренуара, пейзажи "Стог сена в Живерни" и "Поле маков" Клода Моне, "Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене" и "Берег реки в Сен-Маммесе" Альфреда Сислея, "Бульвар Монмартр в Париже" Камиля Писсарро, картины "Девушка у пианино", "Натюрморт с драпировкой", "Гора Св. Виктории" Поля Сезанна, работы "Женщина, держащая плод" Поля Гогена, "Арльские дамы", "Хижины" и "Куст" Винсента Ван Гога, произведения Анри Матисса, Пабло Пикассо, а также Пьера Боннара, Альбера Марке, Мориса Вламинка, Мориса Денни, Андре Дерена, Кеса Ван Донгена.

Имена художников-импрессионистов - Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега - вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они освободили ее от привычного для музеев условного коричневого колорита. Вместо обычного для классической живописи сюжета, объектом изображения стала живая природа или городская жизнь их времени - второй половины XIX века. Эти художники тренировали свой глаз для того, чтобы увидеть в натуре цвет, который, по их глубокому убеждению, есть везде. Светлая, яркая, красочная гамма импрессионистических полотен передает оптимистическое, жизнелюбивое мировосприятие их создателей. Никто до импрессионистов не пытался изобразить красками на холсте ветер или туман, никто не ставил задачи запечатлеть постоянное изменение света и цвета.
Импрессионисты впервые создавали свои картины целиком на пленэре - на открытом воздухе, быстрые раздельные мазки цвета передавали воздушную дымку или вибрацию отражений на воде. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники разных стран, - среди них Берта Моризо, Мери Кассат, Эва Гонзалес, Джеймс Уистлер, Макс Либерман, Адольф Менцелъ, Илья Репин, Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабарь. Их работы также вошли в альбом.

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены репродукциями самых выдающихся произведений художников-импрессионистов.

Для всех, кто интересуется искусством.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Незадолго до смерти Клод Моне написал: "Я до сих пор сожалею, что из-за меня получила такое прозвание группа, где большинство участников ни в малейшей степени не были импрессионистами". Начав с этого парадокса - объединение художников, понимавшее себя как сплоченную группу и считавшее в то же время высшей задачей художественную индивидуальность, - автор, Наталья Бродская, исследует противоречия в искусстве конца XIX в.
Разве не Моне принадлежит решающая формулировка: "Я пишу то, что вижу, а не то, что хотят видеть другие"? Потребовалось еще много времени и усилий, чтобы мир понял разницу между традиционным академическим искусством и современной нефигуративной живописью.
Проанализировав вначале важнейшие элементы импрессионизма, Наталья Бродская продолжает в очерках творчества его основных представителей исследование "их убежденности в правильности своих принципов и ценности своего искусства". Современная живопись началась с этого утверждения своей непохожести на предшественников.

The collection of French painting of the late 19th and early 20th centuries owned by the Hermitage Museum in St Petersburg justly ranks among the best in the world. The canvases represented in it were assembled, with some exclusions, by the Moscow art collectors Sergei Shchukin and Ivan Morozov. Before 1948 the collections had been in the State Museum of New Western Art in Moscow and after its closing they were divided between the State Hermitage and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow. In the late 1950s the masterpieces kept in the two collections began to be displayed in the rooms of the museums. The two collections, in St Petersburg and Moscow, equally superb in terms of quality, make up together a breath-taking panorama of French painting of the late 19th and early 20th centuries.

The collection of the Impressionists and Post-Impressionists in the Hermitage owes much of its significance to its amazing number of supreme examples of European painting. Worthy of special mention among them are "Portrait of the Actress Jeanne Samary" and "Girl with a Fan" by Auguste Renoir, "Haystack at Giverny" and "Poppy Field" by Claude Monet, "Village on the Seine" ("Villeneuve-la-Garenne") and "River Banks at Sainl-Mammes" by Alfred Sisley, "Boulevard Montmartre in Paris" by Camille Pissarro, the paintings "Girl at the Piano, Still Life with Curtain" and "Mont Sainte-Victoire" by Paul Cezanne, "Woman Holding a Fruit" by Paul Gauguin and "Lilac Bush" by Vincent van Gogh, numerous works by Henri Matisse and Pablo Picasso, as well as paintings by Pierre Bormard, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Maurice Denis, Andre Derain and Kees van Dongen.

Формат издания: 24,5 см х 30,5 см.

Иллюстрированное издание на немецком языке. Собрание французских импрессионистов и постимпрессионистов в составе Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве пользуется мировой известностью. В этом музее

Иллюстрированное издание на французском языке. Собрание французских импрессионистов и постимпрессионистов в составе Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве пользуется мировой известностью. В этом музее

Собрание французских импрессионистов и постимпрессионистов в составе Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве пользуется мировой известностью. В этом музее представлено творчество ведущих мастеров новой французской

Иллюстрированное издание на испанском языке. Собрание французских импрессионистов и постимпрессионистов в составе Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве пользуется мировой известностью. В этом музее

Имена художников-импрессионистов - Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега - вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой

Комплект из четырех миниатюрных альбомов: "Портрет", "Жанровая живопись", "Пейзаж" и "Натюрморт". В каждом альбоме 25 репродукций из Эрмитажа; предисловие о жанре и тексты к каждой картине (на английском языке). Ван Вейден, Брейгель, Пикассо,